日本漫画评论家撰文评介中国学者著作

野田谦介撰写《日本报纸连载儿童漫画的战前史》书评

该书以二战前在东京发行的8份主要报纸，即“时事新报”、“万朝报”、“读卖新闻”、“东京朝日新闻”、“国民新闻”、“东京日日新闻”、“报知新闻”、“东京每夕新闻”为研究对象，是一部研究报纸连载儿童漫画变迁的力作。

根据作者书中的定义，“儿童漫画”是指“以儿童为主人公或主人公之一而创作的漫画作品”。另外为了区分插图等绘画作品，书中特选取两格以上并具有故事性的漫画（一部分例外）作为研究对象。

依据这些基准做成的作品一览表是一份十分宝贵的研究资料。在此基础之上，作者又将这些作品按照时代进行了整理划分。

△黎明期（1902-1912：明治末期），△成长期（1912-1923：到关东大地震为止的大正期），△发展期（1923-1930：关东大地震以后），△繁荣期（1930-1937：从昭和恐慌时代到中日战争开始），△稳定期（1937-1945：到第二次世界大战结束为止）。

在“黎明期”与“成长期”，书中着重提及了重新定义并普及了“漫画”一词的北泽乐天、为提升“漫画家”职业的社会认同做出贡献的冈本一平、儿童漫画家的代表人物也是一平弟子的宫尾重男等。

这个时代的漫画作品可以归为两大类，即受西方连载漫画影响的作品和受具有讲谈特色的立川文库影响的作品。

关东大地震之后，东京陷入瘫痪状态。东山再起的报纸以及在报上连载的儿童漫画也迎来了崭新的局面。在“发展期”的7年中刊登的报纸连载儿童漫画与之前的10年“成长期”相比，数量从16篇�搦�59篇，�揄ﾁ了约3.5倍。

由于震灾的影响，George McManus的“Bringing Up Father”和“小正的冒险”两部作品从“朝日画报”转移到了“东京朝日新闻”。这两部作品连同直接受到“Bringing Up Father”影响的、在“报知新闻”上连载的“乐天派的父亲”等是“发展期”的代表作。

另外，这个时期的漫画种类也有所扩展，科学漫画、探险漫画、以女大学生为主人公的漫画、遵循儿童文学杂志《红鸟》所代表的“童心主意”的漫画等纷纷出现。同时海外漫画的转载也十分盛行，书中也记录了这个时期转载的海外作品一览表。

接下来的“繁荣期”始于美国大萧条引起的昭和恐慌时代。在不景气的时代背景下，各报社并没有降低报纸售价，而是采取�揄ﾁ周日副刊的形式试图度过困难时期。之前主要刊登在“漫画栏”、“儿童栏”、“妇女栏”的漫画作品因此而获得了更广的刊登空间，从而迎来了“繁荣期”。“繁荣期”的作品数量成倍��长，达到了128篇。“读卖新闻”的周日副刊“读卖周日漫画”上刊登的、比手冢治虫更早使用了电影手法的“速度太郎”（宍户左行）是“繁荣期”的代表作。

在这个时期还出现了照片、纸板故事画、电影、广播等多种媒体的融合以及广告中的漫画植入。另外也不能忽视“新漫画派集团”等漫画家组织的成立。

在中日战争开始后的“稳定期”，政府颁布了以“关于改善儿童读物的指示纲领”（1938年）为代表的多项条令，加之纸张不足等原因，报纸连载儿童漫画的作品数量锐减至45篇。其中，与战后的“海螺小姐”一脉相承的描写以儿童为中心的家庭日常生活的“家庭漫画”逐渐凸显出来。

该书由两部分组成。第1部分析了上述历史性变迁过程，而第2部则主要论述了△以日常生活为题材的漫画、△以忍者漫画为代表的历史、传记题材的漫画、△冒险、幻想漫画构成的战前报纸连载漫画的三大种类；漫画中的儿童形象（男孩、女孩、动物拟人化形象）的变迁；对话框及格数等漫画表现形式的发展变迁。

特别令我感到吃惊的是，书中提到，在常被称为第一部少女漫画（更确切的说是以女孩为主人公的漫画）“飞翔的羽子小姐”之前，其实已经出现了“米子”、“任性的小女孩”等少女漫画作品。另外，由于关东大地震之后报纸版面减少，以前在空间比较充裕的“综合漫画栏”中自由排版的漫画变成了与文字报道格式统一的竖版四格漫画，作者指出的这种表现形式的变化也非常有意思。

该书不仅探讨了漫画作品本身，还涉及到漫画作者的社会地位、由报纸读者群的不同引起的漫画风格的区别、学校教育制度的改革、报纸漫画与其他媒体的关系、当时的社会背景等多方面内容。如今大多数人认为是手冢治虫开创了日本的漫画，所以并不关注其之前的作品。然而该书让我们看到，应该重新认识日本的漫画了。

作者徐园，1981年出生于中国。2006年至2010年在同志社大学留学。该书是她在同志社大学大学院社会学研究科留学期间，在竹内长武教授的指导下所著的博士论文的基础上修改而成的。该书荣获了第14届“华人学术奖”。（野田 谦介）

原文http://mediag.jp/news/cat/post-238.html

《日本报纸连载儿童漫画的战前史》作者：徐园，出版社：日本侨报社